Cine sunt oamenii care dau culoare spectacolului?

Armuri, coifuri, costume, pantofi, accesorii, voaluri, decoruri, flori… toate acestea reunite pentru ca SPECTACOLUL să aibă parte de context, cadru, farmec și, cel mai important, de credibilitate. Iar toate acestea ies din atelierele mici, dar încărcate de artă și creativitate, ale echipei de producție a Teatrului Național de Operă și Balet "Oleg Danovski", un grup de oameni a căror activitate se află la confluența dintre artă și meserie.

Clădirea modestă care găzduiește atelierele de producție se află în zona Bibliotecii Județene "I.N. Roman" și adăpostește în jur de 15 oameni, care lucrează, cu talent și foarte multă pasiune, în sectoarele pictură, sculptură, modă și flori, croitorie, butaforie, cizmărie, mecanică și tâmplărie. "Demiurgul" echipei, cel care vine cu viziunea, și care modelează activitatea creatorilor este scenograful, în persoana Eugeniei Tărășescu-Jianu, cunoscută nu doar în Constanța și în țară, ci și în străinătate, pentru costumele și decorurile inovatoare pe care le creează.

Ea ne-a povestit cum multe dintre meseriile pe care le practică echipa de producție sunt pe cale de dispariție, în primul rând din cauza absolvenților de facultăți de specialitate, care preferă să fie artiști independenți: "După ce termină facultatea și obțin diplome, li se pare degradant să facă ce le indică scenograful, pentru că nu sunt crescuți din școală cu spirit de echipă".

Celor puțini care au rămas pe baricadele artei din spatele spectacolului li se poate citi plăcerea de a se pune în slujba spectacolului, în ciuda salariilor care compensează prea puțin efortul creației.

Talent, culoare și John Lennon

Cel care colorează universul scenic din minusculul său atelier este pictorul Adrian Crîșmaru, de 30 de ani în domeniul plastic. "Sunt pictor de când mă știu", ne spune acesta, cu zâmbetul celor cu o meserie practicabilă doar de cei aleși. A absolvit Liceul de Artă din Constanța, iar acum este student în anul II la Facultatea de Arte, la clasa profesorului Gheorghe Caruțiu. Cele mai recente lucrări pe care le-a realizat sunt destinate spectacolului "Cartea Junglei", care va fi prezentat publicului la Teatrul "Oleg Danovski" duminică, 15 noiembrie.

Lucrează aici cam de trei ani și a găsit o atmosferă propice creației: "Sunt înconjurat de oameni de artă, care pun pasiune în ceea ce fac. Suntem în elementul nostru aici și simțim că e nevoie de noi. De multe ori faci și lucruri care sunt în afara profesiei tale, dar se află tot în cadrul artelor. Toate meseriile de aici se întrepătrund, sunt corelate. De exemplu, de la butaforie vine o statuetă, pe care eu o pictez. Cât îmi stă în putință o să fac ca spectacolul să nu îmi simtă lipsa".

În atelierul său descoperi artele în fuziune: pe șevalet tronează culorile, pe pereți poți citi mesaje semnate de John Lennon, are o cutie cu CD-uri, muzica rock ieșind din casetofon. Și activitatea lui Adrian nu se manifestă doar în sfera profesională: creează și vitralii, pe care le montează în casele oamenilor extravaganți și/sau bine situați financiar. Chiar dacă problemele nu îl ocolesc, nu face un capăt de țară din acest lucru: "Dacă ești preocupat prea tare de probleme, devii dominat de ele", ne spune pe un ton "în ton" cu mesajele hippie cu care își împodobește spațiul de lucru.

Multe dintre lucrările sale se regăsesc în colecții particulare, dar le-a arătat și publicului în cadrul unor expoziții de grup. Momentan lucrează la un tablou personal, pe care îl ascunde cu modestie după un paravan, pentru că încă nu e terminat. De înțeles, căci anumite lucruri trebuie să rămână intime, pentru a nu-și pierde din valoare.

Fantezie și plăcerea de a naviga printre epoci

Sabina Voinea, o altă artistă din spatele scenei, practică o meserie pe cale de dispariție: creatoare de mode flori. Dă-i un material și ți-l va transforma într-un obiect pe care vrei să-l porți, sau măcar să-l privești.

Este responsabilă de crearea pălăriilor, a florilor, a bijuteriilor și a tuturor accesoriilor care împodobesc scena și artiștii. Face cu o plăcere nebună toate acestea și nu își lasă doar talentul să acționeze în sens artistic, ci se perfecționează constant pentru a fi la curent cu tot ce ține de meseria ei.

Urmează a doua facultate cu profil artistic la Universitatea "Ovidius", mergând pe acest drum încă din adolescență: Liceul de Artă și Școala Populară de Artă Constanța, unde a urmat cursuri de Design Vestimentar. A lucrat și în străinătate, la Eurostage, companie unde a experimentat "cu totul alte cerințe teatrale".

Pe lângă talent și disponibilitate, pentru a fi creator de mode flori este nevoie de devotament, mai ales că unele spectacole necesită să petreci foarte mult timp în atelierul mic, din care ies toate accesoriile care dau sens și farmec personajelor și scenei. De exemplu, pentru unele spectacole, cum ar fi "Nabucco" sau "Spărgătorul de nuci" a stat în atelier zi și noapte, pentru că necesitau zeci de produse. Lucrează singură, și nu pentru că așa preferă, ci pentru că nimeni nu se mai încumetă să creeze accesorii pentru spectacol, fiind o meserie grea și prost plătită: "Cine să vină să muncească mult și pe bani puțini?", se întreabă Sabina.

Înconjurată de pălării, de ornamente care vin în completarea costumelor de epocă, de flori pe care le confecționează manual și de diverse bijuterii de scenă, Sabina este tot timpul în căutare de lucruri noi. Pe care le găsește atât prin studiu, cât și prin activitățile din afara serviciului de la teatru: creează costume pentru copii de grădiniță sau pentru nunți și diverse evenimente. "Meseria aceasta nu se studiază în nicio facultate din țară, se bazează pe fantezie, ima-ginație și pe plăcerea de a naviga prin epoci", ne-a spus Sabina.