Muzeul de Artă din Constanța, gazda a două lansări editoriale unice în peisajul dobrogean

În anul 2022, după dispariția pictorului Cezar Atodiresei, familia acestuia a oferit Muzeului de Artă Constanța, cu titlul de donație, 80 de lucrări semnate de artist: 20 de picturi și 60 de desene, acuarele, tușuri, colecția contribuind la îmbogățirea patrimoniului instituției de cultură constănțene. Potrivit directorului Muzeului de Artă Constanța, conf. univ. dr. Lelia Rus Pîrvan, Dobrogea a reprezentat una dintre sursele de inspirație ale artistului, în compozițiile sale regăsindu-se peisajul specific dobrogean, peisaje marine sau personaje reprezentate pe plajă.

O serie de desene care pun în valoare corpul uman (studii, crochiuri), picturi sau lucrări de grafică, precum Costinești, ’981-Costinești, Plaja albă-Costinești, G. Sud (Golf Sud Costinești), care fac parte astăzi din patrimoniul Muzeului de Artă constănțean, sunt revelatoare în acest sens.

Publicația „Cezar Atodiresei. Desen, pictură, obiect/ Drawing, Painting, Object" reunește lucrări variate și intense din creația artistului; conține opere finite, precum și stadii, studii, schițe, crochiuri.

„Acestea marchează momente semnificative ale formării sale profesionale și ale parcursului său artistic, de la perioada studiilor liceale și academice la perioada sintezelor formale și cromatice. În paginile cărții se regăsesc întreaga colecție donată Muzeului de Artă Constanța, precum și lucrări din alte colecții de stat și particulare. Autoarea cărții a organizat materialul vizual în zece capitole, incluzând atât lucrări publicate în cataloage de expoziții, albume, cărți de autor, cât și lucrări nepublicate până în prezent, compoziții, studii aflate în mapele, carnetele de schițe ale artistului. Cartea invită publicul să cunoască opera pictorului Cezar Atodiresei în profunzimea sa, oferind o incursiune substanțială în practica și creația artistului", ne-a declarat managerul.

Cel de-al doilea proiect este unul început anul trecut de Muzeul de Artă Constanţa, odată cu expoziţia „Tu”, a renumitului sculptor Aurel Vlad, și finalizat anul acesta, cu albumul dedicat artistului, prin generoasa sponsorizare a Ancăi Vlad.

Artistul Aurel Vlad este Doctor în Arte Vizuale, conferențiar universitar la Universitatea Națională de Arte din București și membru al Uniunii Artiştilor Plastici din România. Celor care nu îl cunosc încă le spunem că artistul gălăţean este autorul unor remarcabile opere de artă monumentală, precum «Cortegiul Sacrificaţilor», «Izvorul vieţii», «Coloana Mariei». Menţionăm că Aurel Vlad a obţinut în România, printre altele, marele premiu «Constantin Brâncuşi» la Bienala de Pictură - Sculptură din Timişoara, în 2010, premiul pentru excelenţă în artă, acordat de Uniunea Artiştilor Plastici din România, în 2014. În toamna anului 2022, i s-a acordat Premiul Național «Constantin Brâncuși», pentru lucrarea «David și Goliat».

Despre Aurel Vlad, directorul Muzeului de Artă, Lelia Rus Pîrvan, a precizat că nu este doar un sculptor figurativ, ci mai mult decât atât, este un sculptor al condiției umane, în toate ipostazele sale, pentru că, de fapt, el iubește omul, și notează mai departe, în textul care însoțește catalogul: „Poate cel mai important este sentimentul verticalității, al vigorii, al energiei care acționează ca o forță de coagulare pentru fragmentele sau tăieturile din metal sau ceramică. Pentru că artistul este un dresor al fiarelor și al stihiilor sufletului, iar metalul pe care îl folosește are destinul omului: cu cât este mai fărâmițat, lovit, străpuns și apoi lipit, cu atât sufletul său călătorește mai sus, spre stele. Artistul, la fel ca și personajele sale, este o combinație complexă de talent și tandrețe, pasiune și putere, fragilitate și reziliență. Menirea artei lui Aurel Vlad este de a ne aduce mai aproape unii de alții, de a crea un spațiu spiritual, un loc unde ideea mântuirii capătă volum și este mai aproape cu fiecare respirație…În lumea formelor lui Aurel Vlad nu există compromis: ea este o reprezentare explicită a angoaselor, durerii, spaimelor noastre, dar și a dragostei, a speranței și a istovitorului drum către tine însuți. Lucrările lui privesc cerul și imploră divinitatea, fără a ști, însă, dacă vor fi vreodată auzite. Este un strigăt mut, o durere ascunsă pudic sub straturi de metal, de haine ce se metamorfozează treptat în umbre, care seamănă atât de mult cu niște morminte. Sculptura este modul prin care artistul se conectează la cele mai profunde aspecte ale condiției umane, cum ar fi suferința și pierderea, pe care le transformă și cărora le dă viață în forme tangibile, perene".